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2017 Fall, M.S. & Ph.D. Theses Open Presentation

posted Sep 3, 2017, 5:55 PM by Joonsung yoon   [ updated Sep 3, 2017, 5:56 PM ]

1차 공개 발표 심사

일시: 2017 09 22 (금요일오후 4:00-6:30

장소정보과학관 608


석사발표: 유희영 (문화콘텐츠학과“이러닝 콘텐츠의 멀티미디어 자막 도입 효과에 관한 연구”


1.   우동동 (문화콘텐츠학과“중국 실경산수 공연 분석과 한국적 적용 방안에 관한 연구”

2.     신종천 (미디어학과Meme Aestheticus: A Bioaesthetic Interpretation on Meme Transmission

3.     서영희 (미디어학과“촉각기반 예술을 통한 감성적 소통에 관한 연구”

4.     안근영 (미디어학과“크로스 미디어 시네마현대 시네마의 존재양식에 관한 연구”

2017 maat experimental seminar

posted Mar 14, 2017, 11:55 PM by Joonsung yoon   [ updated Mar 15, 2017, 12:02 AM ]

On Critique-1

Dancing with an Old Tree

2017 03 21 화요일 오후 6:00

별관 미디어 스튜디오 ( 정보대 식당)

실험영화 <보호수와 함께 춤을> 상영 (5 7)

안근영감독(미디어학과 박사과정)과의 이야기

비평에 관한 비평 (글로벌미디어학부 윤준성 교수)

57th biennale arte, 2017.05.13-11.26

posted Feb 21, 2017, 12:02 AM by Joonsung yoon   [ updated Feb 21, 2017, 12:04 AM ]

documenta 14, 2017.06.10-09.17

posted Feb 20, 2017, 11:59 PM by Joonsung yoon   [ updated Feb 21, 2017, 12:10 AM ]

2016 Ars Electronica Festival

posted Sep 19, 2016, 6:46 PM by Joonsung yoon

While the world still has its hands full dealing with the Digital Revolution and the cultural and social transformations and challenges that it’s brought about, a young generation of scientists and creative engineers has set a course for new frontiers and is already at work amalgamating the disembodied world of digital data with the physical world of our bodies.

Resident Artist's Solo Show

posted Nov 27, 2012, 9:38 PM by Geunyoung An

2012.11.24 (Sat)-12.04 (Tue) Resident Artist's Solo Show 
: Illuminating the Moment by Minjung Woo

Opening: 2012.11.24 Saturday 6-7pm

Illuminating the Moment

        “...the art of photography is imagining:“I could have had this encounter with the world”.  That’s what I get excited about. That’s what photography does. It’s very related to poetry. It’s suggestive and fragmentary and unsatisfying in a lot of ways. It’s the art of limitation. Framing the world. It’s as much about what you leave out as what you put in. With photography you have one little moment and you allow everyone else to fill it in.” 1

I wanted to open my mind to different approaches by considering and utilising the best methods used in other artistic disciplines and applying the ideas they gave me to the photographs I took. This exhibition allows me to illustrate not only individual pieces of my work, but also the relationship between them when displayed in different styles - both a simple style on the wall and an alternative style inside bottles on an acrylic cabinet - which reflect my ability to manipulate and recompose my images and how the viewer might perceive them. Furthermore, I specifically designed the acrylic cabinet to reflect my interest in the core themes of my work - windows, reflections, public space and geometric patterns, particularly the rectangle. The combination of photographs, bottles, the cabinet and the space present a much larger synthetic work of art.

The aim of my photographs is not just to be a depiction of reality, but also to show a kind of second reality - the image of the image. The atmosphere of the gallery changes from moment to moment.  It is a captured time where the boundaries between the real and the illusion become ambiguous and overlap. I am not interested in the direct reflection of reality, but in the image – generating a manipulative character of the photographic medium. In the same way that a painter uses a brush on their canvas to create a narrative, I used the white wall or window within the galleries as my own canvas, and my camera to explore the lighting, colour, gradation, reflections and geometric patterns that enriched the scene and the gallery space as I explored it. I was interested in the relationship between these elements and their effect on the artwork that I photographed in its context. Choosing the camera angle and position gives me control over the context and how the image might be perceived.  

Min-Jung Woo / Photographer and Visual Artist

2012 MAAT LAB Homecoming

posted Nov 16, 2012, 7:09 PM by Joonsung yoon   [ updated Nov 27, 2012, 6:24 PM by Geunyoung An ]

2012.11.17 6:30pm @ Dongchunhong, Yeoksam-dong
홈커밍데이와 함께 교수님 근속 10주년 행사를 진행하였습니다.
많은 졸업 선생님들과 재학생이 모인 가운데 즐겁고 보람된 시간이었습니다.
참석 해주신 모든 교수님 이하 선생님분들께 감사드립니다.

Resident Artist's Solo Show

posted Jul 2, 2012, 12:15 AM by Geunyoung An   [ updated Jul 2, 2012, 12:15 AM ]

Wonjin Song

- A Dances from A Songs -

<하나의 노래들로부터 하나의 춤들>

opening 06.30 (sat) 6-7pm
기간 : 2012.06.30 (sat) - 07.06 (fri)

송원진 A Dances from A Songs

사회로부터 개인성을 부여 받는 일은 여러 가지 모순을 수반한다. 송원진은 인간의 관계성에 주목하여 작업을 하여왔고 사회 속에서 개인이 성립되는 기준에 대한 의문을 제시하여 왔다. 이번 전시에 보여 지는 싱글 채널 영상작품「하나의 노래들로부터 하나의 춤들」은 한 장소에서 여러 개인들이 각각의 공간을 점유하는 모습을 보여준다. 각자 이어폰을 통해 들려오는 음악은 공공의 장소에서 개인의 공간으로 이끌어주는 모습을 보여준다. 각자 이어폰을 통해 들려오는 음악은 공공의 장소에서 개인의 공간으로 이끌어주며 즉흥적인 춤으로 표출되는 그들의 리듬은 겹쳐지는 듯 겹쳐지지 않는다. 그들 각자의 동작들 사이에 새로운 불협의 공간이 생성된다. 설치 작품인 「질서의 절반」은 눈에 보이지 않는 전기를 통해 작동하는 전기제품들이 그들만의 퍼포먼스를 하도록 연출하였다. 사람이 작동해야 움직이는 일상적인 사물들은 사람이 개입하지 않은 상황에서 움직임을 획득함으로써 일상성에 추상성을 덧입게 된다. 그들의 반복적이고 미세한 움직임과 소리, 빛 등에 주의를 기울이다 보면 사물들이 마치 인강성을 띄고 있는 듯하며 그들의 대화에 우리 역시 참여자로 이끌고 있음을 눈치 챌 수 있다. 하나와 하나, 하나와 여럿 사이에서 생겨나는 가능성은 그것이 새롭든 그렇지 않든 드러날 때 의미를 가질 수 있는 것이다.

What individuality is given from the society goes with many contradictions. Wonjin Song keeps working with human relations, and also suggests the criteria which are established individuality in the society. 「A Dances from A Songs」, the single channel video resents the scene that many individuals occupy their own spots on the one space. The music from each ear phones brings them oyt from the public space into the personal space, while the rhythms from impulsive dances seem to be an overlap or not. A new disharmony space is created among their choreographies. The installation, 「Half of the Order」, is the kind of performance that the electrical products present their own works with invisible electricity. It means that the electrical products are working by themselves so that they can get the abstractness on the ordinariness. When people concentrate on the products' tiny movements, sounds, lights and other details, they are just like having thir own personalities. Also we can get a sense that the people are invited as participants to thir converations. The possibility which is made from between one and another, one and many others, whether new or not, has a meaning when they are shown.

MASS에 대하여

2005년 강남구 역삼동에서 시작된 스페이스 매스는 문화와 테크놀로지를 화두로 하는 예술과 관련 연구를 지원하고 있습니다. 생각의 바이러스로서, 우리는 존재하는 그 공간을 기반으로 하는 새로운 생각과 예술작업을 전파하기 위하여 노력하고 있습니다. 2010년 새롭게 문을 연 상도동의 레지던시 공간에 한 명의 작가와 한 명의 연구자가 각각 6개월, 12개월동안 살며, 작업하며, 연구합니다.


Resident Researcher's Presentation

posted Jul 1, 2012, 11:38 PM by Geunyoung An   [ updated Jul 1, 2012, 11:40 PM ]

Seng-ae, Bang
Social Networking System in the Society Phase
- 사회적 층위의 소셜 네트워킹 시스템 -
시간 : 2012. 06. 09 (sat) 6pm
방승애    사회적 층위의 소셜 네트워킹 시스템
현대 사회는 네트워킹 시스템으로 인해, 인간의 정신적 과정인 사적 영역이 공적 영역으로 전환 및 개방되어 공유와 공개적 논의가 가능해졌다. 이러한 현상은 인간의 의식과 컴퓨터 사이의 유사성과 사회와 네트워크 시스템과의 유사성 사이의 관련성을 찾음으로써 설명할 수 있다. 컴퓨터가 인간의 의식작용을 모방했듯이, 네트워킹 시스템과 사회는 서로 영향을 끼치며 변화하고 있다. 알고리즘, 프로그래밍, 변수 등의 컴퓨터 층위의 요소들이 사회적 층위에 영향을 끼친 대표적인 예로, 사회 조직의 업무환경 변화를 들 수 있다. 팀 버너스 리의 글 '정보관리, 제안서'에서 업무 환경은 이미 각 프로세스의 작업 시간과 내용을 계산 및 측정을 위해 작업 단위 별 분류를 하여 네트워킹 시스템이 되었음을 알 수 있다. 다양한 커뮤니티로 이루어진 사회는 네트워킹 시스템을 통해 개인이 어딘가에 포함하거나 배제되는 행동 패턴을 분석하여 앞으로의 방향성을 생각해볼 수 있다. 이러한 효과적인 툴로서 온라인과 오프라인의 소셜 네트워킹 시스템의 활성화는 각 커뮤니티의 활동을 활성화하고 긍정적 변화를 이끌어낼 수 있다. 그러므로 사회적 층위의 소셜 네트워킹 시스템은 개인과 개인, 커뮤니티와 커뮤니티를 연결하고 궁극적인 사회적 번영을 촉진하기 위한 툴로써 잘 활용될 수 있는 방법을 모색해야한다.

In modern society, it is possible that public sphere like mental process switches to public sphere through networking system. This phenomenon can be explained by the similarities between human consciousness and computer. This idea connects to the similarities between society and network system. The computer imitates the process of human consciousness, and the networking system and society is affecting and changing each other. Social networking system is an effective tool to measure social connectedness which indicates patterns of inclusion and exclusion. This can increase social reflectivity and foster the transmission of social values.

MASS에 대하여

2005년 강남구 역상동에서 시작된 스페이스 매스는 문화와 테크놀로지를 화두로 하는 예술과 관련 연구를 지원하고 있습니다. 생각의 바이러스로서, 우리는 존재하는 그 공간을 기반으로 하는 새로운 생각과 예술작업을 전파하기 위하여 노력하고 있습니다. 2010년 새롭게 문을 연 상도동의 레지던시 공간에 한 명의 작가와 한 명의 연구자가 각각 6개월 12개월 동안 살며, 작업하며, 연구합니다.


Seungho Cho`s Video Installation

posted Oct 30, 2011, 10:09 PM by Unknown user   [ updated Dec 6, 2011, 2:38 AM by Jangwon Lee ]

Global School of Media Artist Talks
Seungho Cho`s Video Installation

시간 : 2011. 09. 05 (월) 2 – 5 pm
장소 : 정보과학관 507호

Cho, Seung Ho
1996 미국 뉴욕대 대학원 Advanced Certificate Program, ART and Media
1992 미국 뉴욕대 대학원(NYU) 비디오 아트 전공

2007 “개인 시네마 프로그램/ 2007 가을시리즈", 밀레니엄, 유욕, 미국
2006 “Seoungho Cho in Person", 시그마 테크 온타리오, 토론토, 캐나다
2005 “Video Wall Project”, 삼성 리움미술관, 서울, 한국
2004 “in the midst of/ seoungho cho”, 몬테비데오, 암스테르담, 네덜란드

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